Oc-windows.ru

IT Новости из мира ПК
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как добавить нужный объект в видео

5 видов монтажного перехода, с которыми справится любой видеоредактор

Всем доброго времени суток! Я пишу свой первый пост на тему видеоредактирования, которым занимаюсь недавно. Не судите строго, знатоки)

На самом деле, статью можно было назвать и так: «5 видов монтажного перехода, которые необходимо знать каждому, кто редактирует видео». Мы так привыкли к этим переходам, что не замечаем их, когда смотрим фильмы или профессиональные видео на YouTube. Но стоит новичку озадачиться и попытаться смонтировать качественное видео, как получается #фиаскобратан.

«В фильме должно быть начало, середина и конец, — но не обязательно именно в этом порядке. Как и в жизни.» Жан-Люк Годар, франко-швейцарский кинорежиссер.

Эта цитата как нельзя лучше отражает принцип нелинейного видеоредактора, когда вы можете «жонглировать» отрывками видеоряда и аудиодорожек, чтобы достичь нужного визуального эффекта. Сегодня предлагаю попробовать монтаж в бесплатной нелинейной программой VSDC Free Video Editor.

1. Склейка встык (Hard Cut)

Самый простой прием монтажного перехода, когда два эпизода располагаются встык один за другим без каких-либо эффектов. Вы просто добавляете два видеоряда на таймлайн и получаете мгновенный переход от одного кадра к другому. Ехал Грека через реку, а потом – бац – и реклама банка Тинькофф. Именно таким образом прерываются YouTube видео в пользу рекламных роликов.

2. Резкая смена кадра (Jump Cut)

Интересный прием монтажа, при котором несколько последующих кадров с одним и тем же объектом сняты либо с одного и того же ракурса, либо с небольшим смещением ракурса:

Такой эффект дает зрителю ощущение «прыжка во времени» (jump) и вполне логично переносит действие в будущее.

Резкая смена кадра (jump cut) реализуется в программе монтажа таким же образом, что и склейка встык (hard cut). Необходимо добавить на таймлайн нужное количество эпизодов и поставить их один за другим. Чтобы еще больше «растянуть» время (например, ожидания), можно прибегнуть к приему Наплыв (Dissolve), о чем расскажу ниже.

3. Наплыв (Dissolve)

Позволяет сделать переход между эпизодами менее резким: одно видео плавно сменяется другим.

Этот эффект достаточно просто реализуется в VSDC Free Video Editor. Необходимо добавить видео на таймлайн, далее выбрать Видео эффекты >>Прозрачность >> Появление или Исчезновение.

Теперь вам нужно установить длительность появления/исчезновения исходя из идеи, визуального восприятия и длительности самого эпизода. Продолжительность эффекта регулируется мышкой.

4. J-переход (J-cut)

Призван запутать зрителя, и этим он прекрасен. Специалисты рекомендуют не злоупотреблять данным приемом, чтобы нить сюжета не терялась и зритель не чувствовал себя обманутым.

В J-переходе вы смотрите эпизод, потом звуковой ряд вдруг сменяется другим — неожиданным диалогом, звуками природы, стрельбой — чем угодно, а вы тем временем продолжаете досматривать сюжет. В J-переходе аудиодорожка следующего эпизода опережает его видеоряд. Отсюда и название: нижняя часть буквы J символизирует начало аудиоряда, тогда как вертикальная часть означает начало запаздывающего видеоряда.

Прекрасный пример J-перехода демонстрирует монтаж официального трейлера фильма “007: Координаты “Скайфолл””. Чтобы достичь максимального любопытства зрителя, образ главного злодея Скайфолла подается дозированно: сначала вспышка полутемного лица, потом речь (вот он, J-переход!), а в конце уже и лицо Рауля Сильвы в исполнении Хавьера Бардема. Вот о чем идет речь:

Реализуется этот переход в программе VSDC Free Video Editor достаточно просто. Вам необходимо добавить два видео на таймлайн. Далее необходимо обратиться к окну свойств и выбрать пункт “Разбить объект на видео и аудио”. Секунда, и розовая аудиодорожка отделена от голубой ленты видеофайла.

Теперь, пользуясь мышкой, сдвигаем звук первого видео и устанавливаем внахлест звук второго видео. Это смещение необходимо, чтобы аудиодорожки не пересекались и не перебивали друг друга. Чтобы звук второго видео не опаздывал от видеоряда, их начало на таймлайне должно совпадать.

5. L-переход

Аналогичен J-переходу, только, как вы уже догадались, теперь звук будет отставать от последующего видеоряда. Его реализация в программе будет выглядеть так:

Первое видео оставляем без изменений, второе видео ставим внахлест первому, причем аудиодорожка второго видео будет начинаться тогда, когда закончится звук первого видео, или же не начинаться никогда — в зависимости от идеи автора.

Для примера возьмем сцену в музее в момент знакомства агента Q и агента 007. Во время их разговора на сцене появляется картина старого корабля, когда как диалог между агентами продолжается.

Это, пожалуй, одни из самых распространенных техник перехода от одного эпизода к другому — в копилку тем, кто интересуется монтажом.

Если кого заинтересует статья — смело берите и публикуйте. Тот случай, когда rights are not reserved.

Композ или как научится вставлять 3D в видео клипы и что нужно изучать. Ответ на письма

Обновление (25.02.2017) : добавил восхитительное видеообъяснение, что такое композ (в конце статьи).

Обновление (06.08.2014) : дополнил статью описанием планарного и 3D трекинга, а также примерами.

Я часто получаю вопросы от людей, которые вплотную связаны со съёмкой или монтажом видео, и хотят научиться добавлять в видео изюминку в виде 3D (или 2D элементов). Но не просто так, а чтобы 3d или 2d объекты были органично внедрены в видео так, словно они там и были.

На примере одного такого письма я расскажу, что нужно начать изучать (и как это лучше изучать), чтобы максимально быстро научиться вставлять 3D объекты (созданные вами или кем-то другим) в видеоряд.

Письмо.

Юрий добрый день.

Подскажите пожалуйста для того чтобы изучить 3D (для работы при монтаже) что необходимо изучить поэтапно? Я работаю в программе Final Cut 7 b 10 .

Изначально знания 3 D мне необходимы для красивого и эффектного монтажа видео (возможно я неправильно изъясняюсь но все же вот образец того что я хочу научится делать изначально ) и по нарастающей до полного изучения 3 D но опять же с уклоном использования графики при монтаже клипов и фильмов!

Заранее благодарю и надеюсь на ответ.

Ответ.

Чтобы сделать такое, как на первом видео (New York Biotopes) вам нужно очень хорошо знать почти всё о 3D (дальше объясню почему).

Чтобы сделать такое, как на втором видео, обычно, вам даже 3D не нужно изучать. Это всё можно сделать в программе для композа — After Effects, к примеру. Т.е. на втором видео — это просто 2D слои и 2D фигуры, которые создают эффект 3D.

Чтобы научится делать такое, как на первом видео (3D элементы в метро), лучше всего также начать с изучения композера — After Effects.

Что же это за программы для композа такие?

  • After Effects (читается как Афтэр ифЭктс) — я часто использую эту программу для композитинга в своей повседневной работе. Обычно, её любят те, кто работают с 3ds Max, а также те, кто создают motion graphics в связке с Cinema 4D (пример ниже).
  • Clarisse iFX (по ссылке я подробно рассказываю, что это за диковинка).
  • Fusion (читается как Фьюжн).
  • Nuke (читается как Нюк) — это приложение обычно используют для композа почти всех голливудских фильмов, которые содержат 3D.
  • Также некоторые 3D-пакеты содержат в себе модуль для композа, к примеру, Houdini или Blender.
Читать еще:  Функция тенденция в excel

Если грубо, то все эти «композеры» позволяют работать с 2D (видео, фото, плоские фигуры, формы), но при этом представлять их так, чтобы зритель подумал, что они объёмные. С другой стороны, эти «композеры» позволяют бесшовно внедрять 3D в видео так, чтобы никто не заподозрил, что это 3D (чтобы все подумали, что это настоящие объекты, снятые на обычную видеокамеру). И с третьей стороны, эти «композеры» позволяют создать на основе простых плоских форм (полосочки, кружочки, буковки) и простых объёмных форм (кубики, пирамидки и т.д.) сложную красивую анимацию плотно связанную с музыкой — это называется motion graphics.

Вопрос был про второй вариант. Как внедрять 3D в видео так, чтобы оно реально было там (на видео).

Какие этапы внедрения 3D в видео.

1. Первым делом нужно затрекать видео (от английского track — следить, прокладывать путь). Тречить видео — это, если грубо, означает, что мы научим программу для композитинга понимать, где на видео один объект и заставим её отследить перемещение этого объекта (или просто точки) на протяжении некоторого времени.

Как правильно заметили в комментариях, нужно различать:

1.1. Планарный (плоский) трекинг. Это когда просто отслеживается положение точки относительно кадра. Либо если две точки отслеживать, то можно протречить также поворот картинки. Такой трекинг лучше всего подходит для стабилизации видео (убрать дрожание камеры) и внедрения простых элементов в видео (когда объект на видео не совершает сложных действий, к примеру: заменить изображение на знаке; добавить вывеску над зданием; внедрить 3D объект, парящий в воздухе и подобное).

Лучшей отдельной программой для планарного трекинга считается Mocha Pro (читается как мОка прО), которая уже встроена в последние версии After Effects.

Вот один из многих видеоуроков на эту тему (планарный трекинг видео в After Effects):

На видео ниже я использовал After Effects для цветокоррекции и стабилизации видео по нескольким точкам, чтобы мурена, которую я снимал с рук не дрожала в кадре:

Вот так выглядит оригинал:

Ну и раз уж речь зашла об After Effects, то обязательно посмотрите на плагины и видеоуроки от Эндрю Крамера из Video Copilot . На сегодняшний день — это одни из лучших уроков по After Effects, а его плагинам нет аналогов.

1.2. 3D трекинг. Этот вид трекинга используется для того, чтобы подменить какой-то объёмный предмет на видео (вокруг которого движется камера, к примеру) или чтобы поставить 3D объект на какую-то плоскость на видео (хотя во многих случаях с этим также поможет справиться и планарный трекинг).

Специальный софт для 3D трекинга:

Но можно также использовать и софт для композитинга, к примеру, AE или Nuke, внутри них уже встроены инструменты для 3D трекинга (хотя, возможно и не такие продвинутые, как в специализированных приложениях).

2. После того, как вы затрекали видео — вы сможете вставлять туда 3D объекты и 2D элементы так, как будто они есть непосредственно на этом видео.

Правда, с 3D объектами посложнее (чем с 2D полосочками). Ведь вам еще придётся настроить на них материалы (ведь ненастоящие объекты на видео должны отражать окружение из этого видео, чтобы быть похожими на настоящие) и такое же освещение как на видео (чтобы они выглядели ТАК, как будто они действительно находятся ТАМ). Вам нужно будет сделать так, чтобы 3D объекты отбрасывали тени на объекты из видео. А объекты из видео должны затенять (и заслонять/маскировать) тридешные объекты. Потом вам нужно будет провести цветокоррекцию, добавить размытие (ведь все двигающиеся объекты размываются в кадре), добавить шум (который обычно создаёт камера) и т.д. В общем сделать всё то, что не позволит глазу заметить подмену.

Чтобы осилить этот пункт — начните со статьи Что такое 3D и дальше следуйте по ссылкам.

А на закуску — шикарное объяснение, что такое композ:

Подпишитесь на обновление блога (вот 3 причины для этого).

Шикарного вам настроения!

Похожие статьи:

  • 3d вкусняшки за день: что нового в Nuke 9, композиция,… Внутри четыре вкусняшки. Презентация Nuke 9 — одной из лучшей программ для композа. О том что такое композ читайте тут,…
  • Композитинг (Compositing) | Словарь Композитинг (Compositing) — это объединение нескольких визуальных элементов в одно целостное изображение. Делается это для того, чтобы человек, который увидит…
  • VRay для Modo и Nuke: демонстрация возможностей и новых… Клёво! В скором времени мой любимый (на данный момент) рендерер V-Ray станет доступным для 3D-пакета Modo и для Nuke (софт…
  • Воздушная перспектива (Air Perspective) | Словарь Воздушная перспектива (air perspective) – это такое природное явление, когда по мере удаления предметов от глаз наблюдателя исчезает четкость и…
  • 3d новости за день: как искать 3D работу, что такое… Внутри три 3D новости. Перевод статьи со списком советов по поиску работы для 3D-художника: Прикольно! Бесплатный RAM плеер в браузере.…
  • 11.10.14 Вкусняшнки 3D за день: DevNightKiyv, Fol’Amor, тутор… Под катом семь вкусняшек. Три видеозаписи отличных выступлений про придумывание, разрабатывание и продавание 3D игр: Может еще кто не видел,…
  • Что такое Camera Projection / Mapping | Справочник Обновление (10.01.16): добавил новое шикарное видео на основе проецирования под камеру (в конце статьи, раздел «Camera Projection на основе старых…

Вам понравилась статья ? Хотите отблагодарить автора? Расскажите о ней друзьям.
Или подпишитесь на обновление блога по E-Mail.

Ответов: 6 к статье “Композ или как научится вставлять 3D в видео клипы и что нужно изучать. Ответ на письма”

Не понимаю почему Юрий выдает 3D трекинг за 2D трекинг.
В уроке VideoSmile как раз показан элементарный 2D трекинг, и оно практически не имеет никакого отношения к тем 2м видео, так как в них происходит 3D трекинг!
AfterEffects имеет в себе 3D трекинг, но он псевдо! Советую юзать программы типа Boujou, но и она позволит лишь трекить кадры с движущейся камерой и статическими объектами , либо наоборот со статической камерой и движущимися объектами.
Когда в кадре все двигается (например солдат будущего бежит по улице, за ним «бежит» камера, и в руки солдату надо вставить какой-то мега бластер) то Boujou нам не поможет и Афтер тем более. Возможно это можно сделать в Nuke, но я бы советовал программу SynthEyes. Как то изучал этот вопрос очень плотно, тоько она позволила сделать это, вот пример что я пробовал сделать
http://www.youtube.com/watch?v=gNwtYFatvTI&list=UUb6EcpQMzsSCjQLOc1BtTZA
да и вообще элементарный трекинг, она делает куда быстрее чем тот же самый афтер или Boujou, а главное честный 3D трекинг!
Ну и о окончательном рендере и композе добавлю к сказанному, что с места видеосъемки надо снять HDRI карту окружения с помощью зеркального шара и наложит ее в качестве источника отражения и света при рендере сцены. И тогда ваш объект действительно будет как влитой (что касается цветокоррекции и отражений).
ДЛя отбрасывания теней на реальные объекты и для отбрасывания теней от реальных объектов на наш 3D объект и для того чтобы реальный объект преграждал 3D объекты надо юзать материалы типа MtlWrapper, Matte|Shadow или например в Vray это можно сделать прям в ObjectProperties.

Читать еще:  Как посчитать всего в excel

Как-то баловался с матчмувингом, брал софт для трекинга (Boujou / MatchMover), тщательно обрабатывал исходное видео… Экспортировал облако точек и камеру в 3Ds Max… Ну а там уже подгонял в V-Ray — освещение/экспозицию/материалы/отражения и пере-рендривал все это дело сотни раз… Если результат все-же чуток не соответствовал окружению в видео, брал AE и компоузил подгоняя результат рендера еще чуть ближе к видео… Выходило неплохо.

Если вдруг кого интересует связка 3Ds Max + V-Ray, рекомендую глянуть свежее видео по интеграции 3D в Статичную картинку (но суть для видео такая-же)… Grant Warwick — Mastering Vray [Шестой Урок] !

Ну и так, промежду прочем : в этом-же курсе есть годная информация по DMC-Сэмплингу и оптимизации сцен [Первый и Третий Урок]. Если будете рендрить секвенции кадров под интеграцию в видео, оптимизация сэкономит вам много времени

Так, интересно!
Мне тут пытаются задачу втюхнуть, совместь сцену сквера (макс/вирей) и пролет дрона, что бы я не гуглил, мне выходит: чайник магнитофон максимум грузовик и настраивается о в программе композитинга, а мне нужно именнно в максе рендерить.

Вопрос: как сделать облако точек и камеру, которую потом можо экспортировать в макс?
В каком программе?
Как это работает?
Можно ли с вами как-то связаться.

Сначала вам нужно сделать трекинг камеры на основе видео из дрона.
Для этого вам нужен 3D трекер.
Дальше, вам нужно экспортировать эту камеру из 3D-трекера в 3ds Max и настроить там сцену под эту камеру.
Дальше вам нужно настроить в Максе такое же освещение, как на видео из дрона… но думаю дальше шаги уже понятные. Всё это описано в этой статье.

Добавление 3D объектов в видео

Сегодня мы рассмотрим один из способов совмещения 3D графики и видео. Для этого нам потребуется:

  • Видео
  • Программа Adobe After Effects (я буду демонстрировать на версии CC 2017)
  • Плагин Element 3D
  • Необходимая 3D модель

Обратите внимание на то, как и где вы будете снимать ваше видео. Учтите, что чем больше в вашем видео будет различных деталей, тем проще программе производить трекинг точек, к которым впоследствии будет привязываться 3D объект.

Для начала открываем Adobe After Effects. В появившемся окне нажимаем Новый проект.

Далее нам необходимо импортировать наше видео в которое будем добавлять 3D графику. Файл > Импорт > Файл… > Выбираем видео.

Импортировавший файл перетащите в окно timeline.

Теперь нужно сделать трекинг точек к которым будет привязываться 3D модель. Обязательно кликаем на видео в окне timeline, чтобы программа поняла с каким элементом мы будем работать. Затем в окне Инспектор выбираем Отслеживание камеры. Если окна Инспектор у вас нет, просто активируйте его через вкладку Окно.

Процесс трекинга запущен. Нам остается только дождаться когда программа закончит обрабатывать видео и просчитает все возможные точки для привязки объекта.

Как только программа закончила просчет нам нужно выбрать минимум 3 наиболее удачные точки, которые находятся на необходимой нам плоскости, то есть на той поверхности где и будет находиться 3D графика. Если провести курсором мыши по всем точкам, то можно заметить что программа автоматически будет предлагать различные связки из трех рядом находящихся «маркеров». Выберите один из вариантов, кликнув на пространство между точками, после чего они должны выделиться желтым цветом. Затем кликаем правой кнопкой мыши по той же плоскости и нажимаем Создать пустые и камеру (Слой у меня подписан как Отслеживать пустые 1).

Теперь к только что созданному Пустому объекту (Отслеживать пустые 1) можно привязать 3D графику, которая будет четко следовать за плоскостью, плотно «прибитыми» точками к нужной нам поверхности. Для работы с 3D графикой, мы будем использовать плагин Element 3D, благодаря которому можно импортировать в After Effects нужную вам модель.

Создадим сплошной слой. Кликаем правой кнопкой мыши по пустому пространству в окне timeline, выбираем Создать > Сплошная заливка… > ок.

Применяем на сплошной слой эффект Element 3D. Во вкладке Эффекты и шаблоны, выполняем поиск по запросу Element и перетаскиваем его на Сплошной слой.

Нажимаем на сплошной слой. В окне Элементы управления эффектами кликаем Element > Scene Intreface > Scene Setup.

В появившемся окне выбираем нужную нам модель.

Далее нам необходимо привязать 3D модель к заранее созданному нами Пустому объекту. Но для начало создадим Пустой объект и для 3D модели тоже. Раскрываем вкладку Group 1, в окне Элементы управления эффектами, так как в нашем случае 3D модель находиться именно в этой группе. Затем, под вкладкой Create Group Null, нажимаем Create (Слой у меня подписан как Group 1 Null).

Далее нам нужно привязать Пустой объект модели к Пустому объекту видео. Зажимаем Shift, и левой кнопкой мыши перетаскиваем значок спирали, находящийся рядом с только что созданным слоем для 3D модели (Group 1 Null), на слой с Пустым объектом видео (Отслеживать пустые 1).

Скорее всего, объект уменьшиться после этой процедуры. Просто увеличим его и переместим в нужное место с помощью параметров находящиеся во вкладке Group 1. Во вкладке Group 1 раскройте Particle Replicator > Rotation. Изменяя там параметры, вы сможете перемещать и крутить ваш объект в нужное вам положение. Затем раскройте вкладку Particle Look для изменения размера 3D объекта.

Готово. Мы добавили 3D модель в наше видео, при этом она полностью «прибита» к нужной ей плоскости и на протяжении всей композиции объект находиться в одном и том же положении относительно той поверхности к которой мы и привязали нашу графику. Так что, при передвижении камеры, 3D модель будет неподвижной.

Добавляем анимацию, следящую за объектом в кадре Track Motion

В этой статье будет описан интересный анимационный эффект, заключающийся в привязке к объекту, выбранному вами в кадре, какого-нибудь текста или рисунка с последующим перемещением субтитров или рисунка за выбранным объектом в следящем режиме. В бесплатных видеоредакторах эта возможность отсутствует. В профессиональных, наоборот, можно реализовать любую анимацию, но и стоят они по нескольку десятков тысяч рублей.

Промежуточную же нишу занимает, например, видеоредактор Corel VideoStudio – его цена в топовой версии Ultimate Pro не превышает 4500 (дистрибьюторы часто устраивают акции и купить продукт можно даже с 50%-й скидкой). Эффектов же, применимых к видеоряду, аудио, фото и субтитрам – сотни. В том числе и рассматриваемый нами Track Motion – слежение за движением или «трекмо». Чтобы не объяснять на пальцах, что мы будем создавать в этой статье, советую посмотреть видео, чтобы понять, каков будет конечный результат.

Суть этого эффекта заключается в том, что к произвольному перемещающемуся от кадра к кадру в сцене объекту «прикрепляется» какая-нибудь надпись или рисунок, фигура и т.п., и «отслеживает» движение объекта, перемещаясь вслед за ним.

Читать еще:  Как объединить видеофайлы в один фильм

Например, сцена показывает движение человека по улице, общий план. Тогда в районе головы человека (или любой другой части тела) можно закрепить надпись «Это Пётр Сидорович». Теперь даже когда в кадре будет несколько идущих-бегущих людей, мы всегда будем знать, где Пётр Сидорович, поскольку надпись будет неотступно следовать за ним – на экране, разумеется. Конечно, перемещение Петра Сидоровича не должно быть хаотичным, Пётр Сидорович не должен «выскакивать» из кадра, иначе слежение просто-напросто нарушится, открепится от объекта или же конечному зрителю неинтересно будет наблюдать прыгающую по экрану надпись.

Если же надо закрепить трекмо за объектом на протяжении всего видео, то придётся выполнять слежение и привязку на различных участках отдельно, просто разрезав видео на клипы с более-менее равномерным движением объекта.

Покажу, как прикрепить к объекту надпись, потом вдобавок к этому обведём объект кружком в качестве бонуса. Кружок можно заменить стрелкой, цифрой и т.п. В общем, прикрепить можно любой объект.

Откроем редактор Corel VideoStudio Pro X6 – в 5-й версии трекмо ещё нет. Перетаскиваем на основную видеодорожку видеофайл, к которому будем применять эффект (можно сделать то же самое через меню: File — Insert Media to Timeline… — Insert Video…). VideoStudio работает практически с любыми входными форматами, что добавляет лишний плюс к рейтингу этой программы.

Предположим, что мы хотим отследить движение объекта (в данном случае – золотой рыбки), достаточно равномерное на определённом участке, и присовокупить к нему надпись «Я плыву!». Находим начало и конец движения, которое будем отслеживать, и в этих местах разрезаем видео на клипы (на части). Отметим, что не обязательно выделять фрагмент, к которому будет применяться трекмо – описываемое справедливо и для всего видео.

Теперь открываем окно Track Motion… — либо через правый клик мышкой по выделенному клипу, либо через меню Tools (Инструменты), либо нажав кнопку 1 на панели инструментов. Если в появившемся окне есть «остатки» старого движения, то вначале добавляем новое, нажав на кнопку +, а потом удаляем старое, выделив его и нажав на кнопку — . Движение можно переименовать для лучшей сочетаемости с реальностью – нажимаем на кнопку I… и вводим подходящее название (у меня это «Движение вниз»).

Далее:
1. Выбираем тип трекера рамку.
2. Перемещаем рамку на нужный объект (в примере – рыбка).
3. Подбираем размер рамки так, чтобы рыбка уверенно помещалась в ней. Если немного обрежется – нестрашно. Важно, чтобы редактор смог отличить рыбку в рамке от остального фона.
4. Жмём на кнопку Track Motion и ожидаем конца записи. Видим теперь, что путь перемещения рыбки выделен голубым цветом.
5. Жмём на кнопку 2, чтобы сохранить дорожку в Библиотеке Путей, указав при этом подпапку Custom (Пользовательская).
6. Жмём ОК.

После нажатия ОК окно Track Motion закрывается, и мы видим, что над выделенным ранее клипом появилась голубая полоска сверху. Это означает, что к данному клипу применён инструмент отслеживания перемещения объекта.

Следующим шагом будет добавление к следящей дорожке объекта, который будет по ней перемещаться. Для примера пусть это будет надпись «Я плыву!». Кликаем по кнопке T на панели библиотеки – открывается панель работы с субтитрами, а в окне предпросмотра появляется приглашение дважды кликнуть по нему, чтобы начать ввод текста.

После того, как набран текст, на монтажной ленте появляется текстовый клип. Можно задать его атрибуты – шрифт, стиль, цвет и т.д. Начало и длину текстового клипа выбираем в соответствии с длительностью видеоклипа (растягиваем, к примеру, захватив правую сторону, затем двигаем вправо-влево, наведясь курсором на клип).

Далее жмём кнопку линий (см. рис. выше) на библиотечной панели и в подпапке Custom выбираем сохранённую линию «Движение вниз». Захватываем её левой кнопкой мыши и тащим на текстовый клип. Всё, операция по созданию надписи, следящей за объектом, завершена. Надпись «Я плыву!» неотступно следует за рыбкой в окне предпросмотра.

Запускаем предпросмотр, чтобы убедиться в неизбежной справедливости всего вышеописанного.
Таких следящих объектов можно добавить ещё и ещё. Лишь бы это не мешало просмотру. Как уже было обещано выше, обведём кружком золотую рыбку. Для этого нужно заиметь рисунок такого кружка с прозрачным фоном в формате GIF, PNG или TIFF с глубиной цветности не менее 24 бит. Такая глубина позволяет сохранить прозрачность фона (или альфа-канал).

Можно воспользоваться бесплатным графическим редактором Paint.net, можно попросить у друзей – вариантов много. Получив такой кружок, вновь кликаем для выделенного нами клипа кнопку 1, открывая окно Track Motion. В этом окне выделяем созданный нами трекер «Движение вниз» и на панели справа ставим галочку “Add matched object” (Добавить согласованный объект). На экране окна видно, что создался новый следящий объект 01. Трекер для него уже есть, поэтому жмём ОК и переходим на монтажную ленту, на которой в результате этих действий появилась новая видеодорожка со следящим объектом.

Осталось совсем немного. Новый следящий объект пока что просто контейнер, его нужно заполнить изображением или видео. Для этого кликаем по нему правой кнопкой мыши, в контекстном меню выбираем Replace Clip…  Photo… и заменяем прямоугольник с цифрой 1 на нужный рисунок, в данном случае кружок с прозрачным фоном.

После этого опять кликаем правой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем Customize Motion… – нужно задать размеры кружка. В открывшемся окне ползунок стоит на первом кейфрейме (ключевом кадре) следящего движения, что индицирует красный цвет ромбика. Для него и зададим размеры кружка, воспользовавшись окошками X и Y на панели размера (Size). После выбора такие же размеры кружка установим и для остальных кейфреймов. Кликаем правой кнопкой мыши на красном ромбике (размеры кружка для которого уже заданы) и выбираем строку “Copy and paste optional attributes to all”, т.е. копируем и вставляем выбранные атрибуты, сейчас это Size, т.е. размер. Поэтому в окне копирования снимаем галочку All, т.е. со всех атрибутов, а копировать будем только размер, т.е. ставим галочку на Size. После нажатия ОК размеры кружка во всех кейфреймах будут одинаковыми – теми, что мы задали. Кстати, размер надписи тоже можно изменять, ставя или убирая галочку Use text box for motion в контекстном меню текстового контейнера (клипа на монтажной ленте).

На этом работа по созданию объектов Track Motion завершена. Стоит заметить, что данная функция может быть полезной не баловства ради. К объектам можно прикреплять различные статистические данные, что определённо повлияет на презентабельность, например, научно-популярного (да и не только) фильма. Поле для выбора объектов – широчайшее, возможностей по отслеживанию – ещё больше.

Чтобы создать видеофайл с отредактированным фильмом-роликом, переходи на вкладку Share и кликаем Create Video File. Можно сразу диск записать или на смартфон сбросить. Выбираем нужный тип файла – HD видео или MPEG2, разрешение, название и место сохранения. Жмём ОК и ждём конца рендеринга.
Творческих успехов и приятного просмотра!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector