Oc-windows.ru

IT Новости из мира ПК
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Ударные музыкальные инструменты видео

Как делают барабаны Yamaha

Всем хорошо известный японский производитель музыкальных инструментов Yamaha имеет собственную фабрику по производству продукции на территории Китайской Народной Республики. Территориально фабрика находится в городском округе Шаосин в провинции Чжэцзян, что в 1500 км от Пекина.

Производство ударных инструментов поделено на три этапа: работа с деревом, отделка и сборка. На каждом этапе работ имеется свой менеджер, пристально следящий за всеми технологическими процессами на отведенном ему участке, что позволяет следить за высочайшим качеством изготавливаемой продукции. Каждый менеджер проходит обязательное обучение на аналогичной фабрике Yamaha в Японии и только после этого отправляется на работу в Китай.

Доскональное инспектирование каждого компонента будущей ударной установки Yamaha является ключевым моментом в вопросе обеспечения высокого качества итоговой продукции. На предварительном этапе работ сотрудниками фабрики и роботами осуществляется проверка дерева и металла на предмет соответствия стандартам качества: проверяется толщина каждого листа дерева, наличие сколов, гладкость обработки, выявляются всевозможные дефекты и недостатки компонентов.

Перед тем как начнется непосредственное производство и сборка ударной установки, все необходимые детали — от крепежных болтов и ободов, и до наконечников и пружин — отбираются вручную и рассортировываются по специальным синим пластиковым ящикам. В этих ящиках хранятся детали, которые прошли проверку и могут смело стать компонентом будущей ударной установки. При этом для каждой детали выделяется собственный ящик, во избежание путаницы и смешивания элементов.

Предварительно подготовленные листы дерева хранятся в отдельной комнате. Дерево отбирается и группируется исходя из размеров, модели и особенной будущих барабанов. Каждый лист дерева состоит из двух-трех слоев дерева, склеенных таким образом, чтобы структура волокон чередовалась: сначала кладется дерево с горизонтальной структурой волокон, затем с вертикальной и т.д. Это позволяет придать дереву дополнительной прочности.

Необходимое количество деревянных листов погружается на специальные тележки, при помощи которых материал доставляется непосредственно на производство. Стоит отметить, что на данном этапе дерево сохраняет свою природную гибкость из-за наличия влаги внутри.

Само производство ударной установки начинается здесь, в цеху обработки дерева. Несмотря на то, что на данном участке идет активная работа с древесиной, помещение отличается чистотой: никакой стружки, пыли и прочих отходов производства. Каждый деревянный лист выгружается из тележки и отправляется на специальный станок. Станок управляется при помощи компьютера и специальной программы, в которой оператор задает необходимые размеры будущего обработанного изделия. Весь процесс обрезки выполняется компьютером, что позволяет работать с невероятной точностью.

Промазанные клеем листы помещаются в специальные цилиндрические печи, где под воздействием температуры они принимают необходимую форму. Под каждый диаметр будущего барабана имеется печь своего размера. При этом в печи находится специальный «мешок», облегчающий выемку элемента ударной установки.

В печь помещается несколько листов, после чего работники подбивают их молотком для более плотного прилегания дерева друг к другу. Такой подход дает возможность исключить любые просветы и зазоры между листами, а также создает герметичное соединение частей будущего барабана.

Перед тем как отправиться в специальную печь для сушки, «мешок» с барабаном помещается в устройство для обдувки. Обдувка частей происходит методом воздушного уплотнения: под воздействием потоков воздуха древесина подвергается равномерному давлению, что в результате придает изделию более круглую форму.

После обдувки барабан попадает в специальную печь, где при температуре в 50°C происходит испарение влаги из древесины и высыхание клея. Стоит отметить, что барабаны большого диаметра (от 22 дюймов и выше) имеют несколько другую систему сушки: древесина обрабатывается материалами, испаряющими влагу без использования печи.

После того как барабан был высушен, он отправляется на многочисленные процессы шлифовки. Множественные проходы шлифовальной машины устраняют любые неровности дерева, заусенцы и небольшие сучки, что в результате делает барабан идеально гладким и готовым к последующей внешней отделке.

Барабан одновременно шлифуется с внешней и внутренней стороны, с использованием различных технологических процессов. Шлифовка происходит в автоматическом режиме, контролируемом компьютером: техника самостоятельно подстраивается под заданные размеры и форму изделия.

Внутренняя часть корпуса барабана проверяется еще раз и затем шлифуется вручную, чтобы удалить излишки клея, оставшиеся после предыдущих этапов работы.

Затем барабан помещают в специальную машину, которая под управлением компьютера и при помощи специального лазера проверяет глубину корпуса и, в случае необходимости, обрезает его под необходимый размер. После этого барабан вновь проверяют на соответствие стандартам качества.

В целях избежания возникновения неприятных и разрушительно действующих на дерево вибраций во время игры, процесс отделки состоит из покрытия барабана лаком и тщательных шлифовок как при помощи специальных шлифовальных машин, так и вручную. Конечная цель отделки — сделать барабан максимально тонким, несмотря на используемые отделочные материалы по типу краски и лака.

Для отделки используется специальный лак, которым также покрывают фортепиано и рояли производства Yamaha, делающий музыкальные инструменты японской компании очень яркими и блестящими. В общей сложности, процесс отделки состоит из 20 этапов: в зависимости от инструмента, дерева и особенностей покраски, количество этапов может быть уменьшено или, наоборот, увеличено.

Корпус каждого барабана проходит процедуры окраски в специальных покрасочных камерах. Барабаны крепятся на вращающиеся стержни, где работники фабрики накладывают краску при помощи пульверизаторов.

Окраска происходит строго вручную. При этом в камерах дерево находится под бегущими струями воды — это создает эффектный вид размытой краски, а также очищает барабаны от всевозможной грязи и пыли, прилипающей в процессе работ. Покрашенные корпусы барабанов следом отправляются на очередной этап шлифовальных работ.

После первого покрасочного процесса, барабаны проходят еще несколько отделочных процедур. Каждый барабан проходит через нанесение среднего слоя краски, шлифовку, нанесение верхнего слоя краски и еще одну шлифовку, чтобы получить идеально блестящее изделие по итогам работ. Заключительный слой лака наносится в специальных микроволновых печах при температуре 50°C за одну ночь. Затем окрашенный и лакированный барабан оставляет сохнуть на свежем воздухе.

После высыхания инструменты снова проверяются на соответствие стандартам качества. При этом компания Yamaha допускает некоторую неаккуратность в заключительных этапах отделки: такие инструменты все равно уходят в дальнейшее производство и продажу, если незначительные «помарки» никак не вредят особенностям и звучанию самого барабана.

Корпуса барабанов, прошедшие все предыдущие этапы работ, помещаются в специально спроектированную машину, подстраивающуюся под размеры изделия. Машина вращает барабан и обрезает дерево по таким образом, чтобы края были правильной формы и размера. Через аппарат проходят абсолютно все изготавливаемые барабаны. После обрезки края также шлифуют.

Корпус барабана любого вида и предназначения имеет собственную схему разметки и индивидуальные спецификации, необходимые для сверления отверстий в нем. Это один из самых ответственных этапов работы над барабаном, в котором необходимо исключить любые ошибки: неправильно просверленное отверстие испортит барабан. Вместе с этим производится подготовка металлических обручей под просверленные отверстия. Все работы выполняются при помощи компьютера.

После того, как все предыдущие этапы работ завершены, корпуса и их дополнительные части отправляются в специальных контейнерах на линию сборки, где работает команда специально обученных техников. Вся сборка производится исключительно вручную. Техники собираются все части барабана воедино, натягивают пластики и передают собранный барабан на финальную проверку.

По итогам финальной проверки, если не было выявлено брака, готовые барабаны отправляются дальше, на процесс сборки всей ударной установки.

Ударные народные инструменты. Видеоурок

Русские народные ударные инструменты являются первой из трех групп народных инструментов. Характерной особенностью русских народных ударных инструментов является то, что некоторые из них были предметами быта. Пожалуй одним из самых распространенных русских народных инструментов являются ложки. Раньше ложки были деревянными, и эти деревянные ложки люди стали использовать, как ударный инструмент. Играли, обычно, на трех ложках, из которых две держали в одной руке, а третью – в другой. Дети часто играют на двух ложках, скрепленных вместе Исполнителей на ложках называют ложкарями. Есть очень искусные ложкари, которые играют на большем количестве ложек, которые воткнуты и в сапоги и за пояс.

Читать еще:  Макияж глаз на каждый день видео

Следующим ударным инструментом, которые тоже являлся предметом быта является рубель. Он представляет собой деревянный брусок с зазубринами на одной стороне. С его помощью стирали и разглаживали белье. Если же провести по нему деревянной палкой, то мы услышим целый каскад громких, трескучих звуков.

Следующим нашим инструментом, с которым мы познакомимся будет трещотка. Существуют две разновидности этого инструмента. Трещотка, представляющая из себя набор деревянных пластин, связанных вместе веревкой и круговая трещотка, внутри которой зубчатый барабан, при вращении которого о него ударяется деревянная пластина.

Не менее популярным ударным народным инструментом является бубен, который представляет из себя деревянный обруч с металлическими маленькими тарелочками, с одной стороны которого натянута кожа.

Следующий русский народный ударный инструмент – это коробочка. Она представляет из себя деревянный брусок, сделанный, обычно, из твердых пород дерева с небольшой полостью под верхней частью корпуса, которая усиливает звук, который извлекают барабанными или ксилофонными палочками. Звук этого инструмента хорошо передает цоканье копыт или стук каблучков в танце.

Россию с ее огромными просторами нельзя представить без троек лошадей, без ямщиков. Вечером, в снежную пергу, когда видимость была очень плохая, нужно было, чтобы люди слышали приближающуюся тройку. Для этой цели под дугой у лошади вешали колокольчики и бубенчики. Колокольчик представляет собой открытую к низу металлическую чашечку с подвешенным внутри ударником (язычком). Звучит он только в подвешенном состоянии. Бубенчик же является полым шаром, в котором свободно катается металлический шарик (или несколько шариков), при встряхивании ударяющихся о стенки, в результате чего извлекается звук, но более тусклый по сравнению с колокольчиком.

Русской тройке и ямщикам посвящено так много песен и инструментальных сочинений, что возникла необходимость ввести в оркестр народных инструментов специальный музыкальный инструмент, имитирующий звучание ямщицких колокольчиков и бубенчиков. Этот инструмент так и назвали – бубенцами. На небольшой кусок кожи величиной с ладонь пришивается ремешок, помогающий держать инструмент в ладони. С другой стороны нашивается как можно большее количество самих бубенчиков. Встряхивая бубенцами или ударяя ими о колено, играющий извлекает звуки, напоминающие звон колокольчиков русской тройки.

А сейчас мы поговорим об инструменте, который называется кокошник.

В старые времена деревенские сторожа были вооружены так называемыми колотушками. Сторож ходил

ночью по деревне и стучал в нее, давая односельчанам понять, что он не спит, а трудится, да заодно и отпугивая воров.

По принципу этой сторожевой колотушки и устроен ударный народный инструмент кокошник. Основой его служит небольшой деревянный каркас, обтянутый кожей или пластиком, по которым ударяет подвешенный к верхней части шарик. Играющий совершает кистью руки частые колебательные движения, заставляя привязанный шарик мотаться из стороны в сторону и поочередно ударять по стенкам кокошника.

Следующий музыкальный инструмент называется дрова. Он представляет из себя связанные веревкой разной длины поленья. Не всякие дрова будут хорошо звучать. Лучше брать дрова твердых пород дерева. Поленья берут разной длины, но приблизительно одинаковой толщины. После того как сделают инструмент, его настраивают.

Мы с вами познакомились с основными русскими народными инструментами, и в заключении хотелось бы вас познакомить с некоторыми наиболее известными ударными инструментами других народов.

Очень распространенным латиноамериканским инструментом являются маракасы.

Мара́кас или мара́ка — древнейший ударно-шумовой инструмент коренных жителей Антильских островов — индейцев Таино, разновидность погремушки, издающей при потряхивании характерный шуршащий звук. В настоящее время мараки популярны на всей территории Латинской Америки и являются одним из символов латиноамериканской музыки. Как правило, музыкант, играющий на мараках, использует пару погремушек — по одной в каждой руке.

В русском языке название инструмента чаще употребляется в не вполне правильной форме «маракас». Более правильной формой названия является «марака».

Первоначально для изготовления марак использовались высушенные плоды горлянкового дерева, известного на Кубе под названием «гуи́ра», а в Пуэрто-Рико — «игуэ́ро» . Горлянковое дерево — это небольшое вечнозелёное растение, которое широко распространено в Вест-Индии (на Антильских островах), Мексике и Панаме. Крупные плоды игуэро, покрытые очень твёрдой зелёной оболочкой и достигающие 35 см в диаметре, индейцы употребляли для изготовления как музыкальных инструментов, так и посуды.

Для изготовления марак использовались плоды небольшого размера правильной округлой формы. После удаления мякоти через два просверленные в корпусе отверстия и сушки плода внутрь насыпали мелкую гальку или семена растений, количество которых в любой паре марак различно, что обеспечивает каждому инструменту неповторимо индивидуальное звучание. На последней стадии к полученной шарообразной погремушке приделывали ручку, после чего инструмент был готов

А теперь давайте познакомимся с очень известным испанским ударным инструментом – кастаньетами.

Кастанье́ты — ударный музыкальный инструмент, представляющий собой две вогнутые пластинки-ракушки, в верхних частях связанные между собой шнурком. Кастаньеты получили наибольшее распространение в Испании, Южной Италии и Латинской Америке.

Подобные простые музыкальные инструменты, пригодные для ритмического сопровождения танца и пения, применялись ещё в Древнем Египте и Древней Греции.

Название кастаньеты в русском языке заимствовано из испанского, где они называются castañuelas («каштанки») из-за сходства с плодами каштана. В Андалузии их чаще называют palillos («палочки»).

Пластины традиционно изготавливались из твёрдой древесины, хотя в последнее время для этого все чаще используется металл или стеклопластик. В симфоническом оркестре, для удобства исполнителей, чаще всего используются кастаньеты, закреплённые на специальной подставке (т. н. «кастаньет-машина»).

Kастаньеты, которыми пользуются испанские танцоры и танцовщицы, традиционно изготавливались двух размеров. Большие кастаньеты держались левой рукой и отбивали основное движенье танца. Маленькие кастаньеты находились в правой руке и отбивали разнообразные музыкальные рисунки, которыми сопровождалось исполнение танцев и песен. В сопровождении песен кастаньеты выступали только в качестве отыгрыша — во время перерыва в партии голоса.

В мировой культуре кастаньеты прочнее всего ассоциируются с образом испанской музыки, особенно с музыкой испанских цыган. Поэтому данный инструмент часто используют в классической музыке для создания «испанского колорита»; например, в таких произведениях как опера Ж. Бизе «Кармен», в испанских увертюрах Глинки «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», в «Испанском каприччио Римского-Корсакова, в испанских танцах из балетов Чайковского.

Хотя ударным инструментам не отводится в музыке главная роль, но не редко ударные инструменты придают музыке неповторимый колорит.

15 музыкальных инструментов, которые можно сделать своими руками

15 музыкальных инструментов, которые можно сделать своими руками

Занятия музыкой могут оказаться весёлыми даже для самых непоседливых детей, если найти правильный подход к процессу. Один из самых необычных способов — сделать музыкальный инструмент самим, вместе с ребёнком. Тем более что самостоятельно можно смастерить целый оркестр. Про 15 самых простых в изготовлении инструментов рассказала автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art.

Мэгги, автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art:

«Музыка — это то, чем я вдохновляюсь и чем стараюсь делиться со своими детьми. Недавно я взялась снова играть на пианино, просто чтобы подать детям пример. Но одного музыкального инструмента мне показалось мало, и я подумала, почему бы не сделать ещё несколько инструментов вместе с детьми. Пока у нас получилось 15, но, думаю, это только начало».

Читать еще:  Плетение детских косичек в домашних условиях видео

Колокольчики на картонной трубе

Колокольчики на картонной трубе — прекрасное изобретение с сайта Mini Eco. Это один из самых любимых инструментов у детей. Все мы любим колокольчики, а эти выглядят просто великолепно.

Колокольчики на ножках

Если вы любите колокольчики так же, как их любим мы, можете изготовить симпатичные колокольчики для ног, которые отлично подходят ещё и для танцев под музыку.

Простые барабаны

Вот такие простые барабаны из жестяных банок мы делали несколько месяцев назад на Red Ted Art. Добавьте немного клейкой ленты, и дети сами смогут нарисовать на барабане геометрические узоры или то, что им вздумается.

Больше барабанов

Ещё одна простая и замечательная идея, как сделать барабаны из жестяной банки и воздушного шарика. Делается это очень быстро и может использоваться как барабан или шейкер. Можно оставить банку нераскрашенной, а можно пофантазировать — как вам больше нравится.

Барабан-океан

Мне нравится идея этого барабана. Это самодельный инструмент, который может издавать два вида звуков — звук барабана и звук, похожий на шум моря или океана. Невероятная идея Kinder Art.

Водный ксилофон

Классическая забава для детей, идеальная для развлечения в дождливый день, — водный ксилофон от Little Page Terners. Естественно, необязательно, чтобы он был всех цветов радуги, подойдёт и обычная вода.

Кастаньеты

Другой музыкальный инструмент, который можно сделать своими руками — эти очаровательные маленькие и простые кастаньеты от Suite 101. Идеально подойдут для того, чтобы попрактиковаться с ритмом.

Кастаньеты-крокодильчики

Я уже давно полюбила этих очаровательных крокодильчиков. И они как нельзя лучше подходят для этого списка. Эти крокодилы, которые могут издавать щёлкающие звуки, можно использовать в качестве кастаньет.

Палочки для ритма

Эти очаровательные палочки я нашла на сайте Skip to My Lou. Думаю, этот музыкальный инструмент можно сделать даже с малышом: он может раскрасить его как душе угодно.

Тамбурин

Как насчёт самодельного тамбурина от Family Fun? Думаю, это гениально! Для изготовления лучше использовать пяльцы для вышивания и металлические крышки от бутылок.

Бубен на палочке

Этот прекрасный бубен на раздвоенной палочке от Family Fun я люблю даже больше, потому что это ещё и отличный способ вторичного использования вещей.

Целая группа

Delightful Learning сделали целый набор музыкальный инструментов. И я не знаю, какой из них мне нравится больше! Ксилофон из карандашей — это гениально, а банджо — просто уморительно. Тамтамы сделаны очень изобретательно, а ещё я люблю рожок. Замечательный ресурс, на котором собрано много инструментов.

Свирель из соломенных трубочек

Какие же чудесные звуки издаёт эта простая свирель от Deceptively Educational. Мы попробуем сделать её ещё раз, потому что это безумно просто и у нас много соломенных трубочек.

Губная гармошка

Я только начала задаваться вопросом, как сделать губную гармошку для детей, как тут же наткнулась на этот пост на сайте Mom 2 Two Posh Lil Diva’s. Блестяще!

Рог-шофар

Ещё одна неожиданная и вдохновляющая идея музыкального инструмента, о которой можно узнать здесь.

Самые необычные музыкальные инструменты

Самым древним музыкальным инструментом в истории человечества считается флейта, вырезанная из слоновой кости. Человек, извлекавший из нее звуки, жил 35-37 тысяч лет назад. Примерно в это же время появляются первые барабаны, ударные инструменты, которые использовали в религиозных обрядах и ритуалах. Чуть позже появились струнные. Человеческая фантазия не ограничилась только гитарами, скрипками и тромбонами, и в нашем небольшом обзоре представлены самые необычные музыкальные инструменты.

Агого

Своеобразный инструмент попал в Латинскую Америку с африканского континента, и стал национальным музыкальным инструментом Бразилии.

Состоит из колокольчиков разных размеров. Они соединены между собой, а звук извлекается ударами палочками по телу колокольчиков. Само слово «агого» с языка африканского племени йоруба переводится как колокол.

Широко применяется в религиозных обрядах, во время проведения традиционных боев капоэйро, в карнавальной зажигательной самбе.

Терменвокс

Звуки терменвокса слушатели услышали в 1920 году, а создал его русский изобретатель Лев Термен. Работал ученый в физико-техническом институте Петрограда, экспериментируя с радиоволнами.

В результате получился инструмент, извлекающий странные, даже жутковатые звуки. Конструкция имеет множество антенн, а звуки и тональность меняется в зависимости от расстояния между антеннами и руками музыканта.

Не получил большой популярности в оркестрах, зато режиссеры фильмов ужасов с удовольствием применяли его при создании своих кинокартин.

Банджолеле

Гибрид традиционного банджо и улекеле, в отличие от своих собратьев не завоевал большой популярности среди музыкантов.

Небольшой инструмент, имеющий 4 струны, издает нежные, убаюкивающие звуки, ласкающие слух. Но вот только играть на нем взрослому человеку, да еще и людям с большими руками, довольно трудно.

Отпугивало музыкантов не только маленькие размеры, но и странное, неблагозвучное наименование.

Омникорд

Необычный электронный музыкальный инструмент был создан в 1981 году мастерами японского концерна «Suzuki». Панель оснащена кнопками, нажатием на которые извлекаются мажорные, минорные ноты и септаккорды.

Играть на нем просто, но почему-то он не сыскал популярности среди музыкантов. Обычная еника с клавишами стала основным инструментом популярных групп.

Вспоминая омникорд, скажем, что произведение «Clint Eastwood» музыканты группы «Gorillaz» исполнили и записали именно на этом удивительном инструменте.

Глюкофон

Для музыкального инструмента название, прямо скажем, неблагозвучное. Но, несмотря на это, он извлекает довольно красивые звуки, выстраивающиеся в гармоничные мелодии.

Внешний вид напоминает круглый барабан, но сделан он из металла. Своеобразный лепестковый барабан можно настроить как в мажорной тональности, так и в минорной тональности. Имеет резонаторы, позволяющий расширить диапазон звуков.

Играя на нем, сфальшивить практически невозможно, настолько это универсальный инструмент. Уникальный инструмент получил широкое признание среди музыкантов Европы и Америки.

Баритон-гитара

Мастера постоянно проводят эксперименты. В результате появляются интересные музыкальные инструменты. Так, нестандартная гитара получилась в результате синтеза обычной гитары с басовой.

Презентация этого гибрида состоялась в 50 годах ХХ столетия. У такой гитары удлиненная мензура, что позволяет настраивать ее на более низкое звучание.

Но смелые решения редко приживаются в привыкшем к консерватизму музыкальном мире, и потому такая гитара не стала популярной. Рок-музыканты используют баритон-гитару в сочетании с другими инструментами, чтобы придать более яркое звучание музыкальным композициям.

Клавитара

Синтезатор в виде гитары завоевал популярность у музыкантов поп-музыки конца ХХ столетия. Наплечный синтезатор в народе называли просто «расческа».

Ценились удобство и простота инструмента. Просто перекинув ремень через плечо, можно было свободно двигаться по сцене, что не влияло на качество музыки.

Особенно ценились клавитары японских производителей, но со временем и они стали историей. Сегодня редко увидишь клавишника с таким раритетным инструментом.

Электрониум

Прототипом современного синтезатора стал инструмент, изобретенный Рэймондом Скоттом.

Любители музыки мало что знают об этом удивительном музыкальном инструменте. Его почти не использовали на концертах, а только при записи в студиях.

Остался один экземпляр, доживший до наших дней, которым владеет композитор Марк Мазэрсбо. Но и этот электрониум находится в нерабочем состоянии.

К сожалению, мы всей редакцией most-beauty.ru искали, но так и не смогли найти видео игры на этом удивительном музыкальном инструменте, но сам электрониум здесь виден очень подробно.

Читать еще:  Видео как связать женскую шапочку спицами

История ударного инструмента началась в 2000 году, когда был разработан дизайн и форма необычного барабана. Изобрели его швейцарские музыканты, долго изучая опыт создания карибских металлических барабанов.

Название создатели связывают с простой игрой слов, но многие отмечают, что происходит оно от слова «рука» ведь именно с помощью руки из небольшого конусного барабана извлекаются звуки.

Купить его можно в обычных музыкальных магазинах, а на Ютуб можно найти видео мастер-классов игры на ханге.

Синтезатор «Эви»

Электроника затронула и духовые, и в начале 1970 годов появляется духовой музыкальный инструмент. Автором модели стал Найнл Штайнер.

По сути, мастеру удалось соединить в одной конструкции саксофон и синтезатор. Играть на нем можно было как на обычном саксофоне. Электроника помогала делать меньшие усилия для игры с помощью дыхания.

Современные музыканты используют электронные возможности синтезатора, подключая «Эви» к компьютеру.

Яйбахар

Странный акустический инструмент разработал музыкант из Стамбула Горкен Сен. Необычная конструкция дает возможность играть на яйбахаре разными способами, создавая различные сочетания звуков.

Великолепно сочетаются звуки, извлекаемые смычком с ударными звуками. Вообще напоминает мелодичное хрипение старенького контрабаса.

Струны прикреплены к рамкам барабанов, что и создает объемный, почти гипнотический звук.

Морской орган

В хорватском Задаре на набережной архитектор Николо Башич сконструировал необычайную архитектурную конструкцию.

Под парапетом набережной находится «Морской орган», состоящий из 35 труб. На тротуаре есть отверстия, куда и выходит звук. Во время прилива, вода выталкивает воздух, создавая невероятные звуки.

Так что, если хотите услышать музыку моря, приезжайте в Хорватию, где морские волны играют на органе.

Кстати, о других достопримечательностях прекрасной Хорватии на нашем сайте most-beauty.ru есть интересная статья.

Клавиатура Янко

Прославленный венгерский музыкант и изобретатель Пауль фон Янко создал инструмент, который вошел в истории под его именем.

Его клавиатура состоит из 6 рядов клавиш, которые расположены терассообразно, одни над другими. Принадлежат к одной хроматической гамме. В отличие от простых клавишных, на ней легко научиться играть.

На клавиатуре можно сыграть композиции, которые невозможно сыграть на обычном фортепиано. Потому, музыканты часто используют забавный инструмент, чтобы раскрыть всю красоту и возможности музыки.

Унцелло

Внешний вид больше напоминает прибор навигации или модель вселенной. В центре инструмента расположен необычный резонатор, в окружении струн, колышков и деревянных пластин.

Усиление звука производит обыкновенный аквариум, придающий всей композиции экстравагантности. Освоить его нелегко, но кто играет на виолончели, поймет принцип извлечения звуков.

Играю на унцелло смычком, а звуки имеют широкий диапазон, и невероятное, нежное звучание благодаря аквариуму.

Арфа Земли

Самый большой струнный музыкальный инструмент действительно поражает своими крупными размерами, но и звуки его приводят в восторг любителей музыки.

Создатели установили струны длиной 300 м. одним концом они прикреплены к массивной деревянной платформе, а вторым — в величественную гору в городе Санта-Моника. Огромная арфа не требует специальных приспособлений для игры, и концерты дают всего два человека.

После первого успеха, огромные арфы стали устанавливать во многих городах США. Струны некоторых из таких арф натянуты прямо над головой слушателей.

В заключение

Музыка в жизни человека играет большую эстетическую и воспитательную роль, а извлекать звуки можно из весьма необычных предметов. Играть на удивительных музыкальных инструментах порой очень сложно, так как представляют они из себя сложные технические конструкции. Музыка, украшение нашей жизни, а музыкальные инструменты, пусть и такие странные, позволяют, раскрыть весь ее потенциал и красоту. Most-beauty ждет от вас обратной связи: пишите ваши мысли по теме, а также можете предлагать идеи для новых статей.

Барабанщики виртуозы — ТОП 10

В этом неофициальном рейтинге сайта U-rock.com.ua собраны лучшие барабанщики мира, видео с выступлений которых вы можете посмотреть прямо на этой странице. Участники рейтинга сами покажут, насколько значимо их мастерство для успеха самых знаменитых групп и развития рок-музыки в целом.

10. Ringo Starr (The Beatles)

Открывает рейтинг лучших барабанщиков мира настоящая легенда рок-н-ролла — ударник великой ливерпульской четверки Ринго Старр. О вкладе этого коллектива в рок-музыку (и не только в нее) говорить излишне, но именно Ринго настучал на барабанах те самые ритмы The Beatles, которые свели с ума весь мир.

9. Roger Taylor (Queen)

Не менее значимо и наследие Роджера Тэйлора — ударника другой одиозной британской группы Queen. Этот известный барабанщик не ограничивался только партиями ударных, но и принимал активное участие в написании хитов, во многих из которых он исполнил даже партии вокала. Роджера можно назвать настоящим человеком-оркестром, ведь он владеет многими другими инструментами и активно использует их в своей сольной карьере.

8. Vinnie Paul (Pantera)

Этот крепкий дядька олицетворяет собой всю мощь артиллерии ударных инструментов в жанре тяжелого металла, основой которого служат зубодробительные барабанные партии. Именно такая манера игры стала визитной карточкой этого драммера и одной из сильных сторон его группы.

7. Keith Moon (The Who)

Одним из основоположников агрессивной манеры игры на ударных в рок-музыке считается Кит Мун из The Who. Хотя он уже давно ушел из жизни, поклонники до сих пор считают его одним из лучших барабанщиков мира — видео его выступлений со своей группой может служить этому наглядным подтверждением.

6. Joey Jordison (Slipknot)

Драммер Slipknot Джои Джордисон прославился он не только ярким имиджем, но и многими запоминающимися трюками — исполнением соло на переворачивающейся барабанной установке, установлением рекордов скорости по количеству ударов в минуту и многим другим. Это создало ему репутацию *барабанщика виртуоза* и сделало его одним из самых популярных ударников современности.

5. Ian Paice (Deep Purple)

Ветеран рока и бессменный барабанщик Deep Purple известен не только своим творческим долголетием, но и высоким профессионализмом. Он радует поклонников уже более четырех десятков лет и будучи в почтенном возрасте до сих пор безукоризненно исполняет живьем свои партии ударных.

4. Lars Ulrich (Metallica)

Неудивительно, что ударник самой популярной группы в мире стал одним из самых известных барабанщиков. Основатель и один из лидеров культовой Metallica по праву пользуется большим авторитетом и считается асом в своем деле. Его запоминающаяся и разнообразная манера игры стала изюминкой в каждом из альбомов группы, а манера поведения на сцене придает особый драйв концертам этой банды.

3. Dave Lombardo (Slayer, Testament)

Этот мастер ударных инструментов оказал огромное влияние на манеру игры в тяжелом металле. Его техничный и напористый стиль с активным использованием двойных басовых бочек стал яркой фишкой Slayer, которую охотно заимствовали многие музыканты, играющие в стиле thrash metal и более экстремальных жанрах.

2. Mike Portnoy (Dream Theater и другие)

Майк Портной — признанный барабанщик-виртуоз, прославившийся в составе группы Dream Theater. Музыка этой команды отличается неординарностью и большой технической сложностью. Фундаментом для всего этого музыкального разнообразия стали партии ударных, блестяще исполненные Майком. Многие считают, что после того, как он расстался с группой, ее творчество потеряло свой особый шарм.

1. John Bonzo Bonham (Led Zeppelin)

Первенствует в нашем рейтинге лучших барабанщиков мира ударник, творчество которого высоко ценят как поклонники, так и многие известные музыканты. Его манера игры отличается не только техникой, но и особой ритмикой, завораживающей слушателя. Несмотря на выдающиеся достоинства всех остальных участников Led Zeppelin, именно Бонзо оказался самым незаменимым членом коллектива. Его преждевременная кончина стала основной причиной распада этой великой группы.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector
×
×